我跟Dea Loher素未謀面，而她給我的印象，正是她筆下那些不動聲色的人。儘管內裡有很多深厚的情感、恐懼與掙扎，但她絕不讓你輕易看到。字裡行間，一切彷彿都無意經營，像生活本身。你難以刻意為自己營造重大戲劇性時刻，但當災難與死亡來臨之際，你是無法擺脫的，你沒法逃離現場。你必須面對那弱小卑微的自我，收拾殘局。你想裝成一切相安無事，隨遇而安，但你明明已經身心俱疲，剩下本能在倔強抗爭。越是不動聲色，背後深藏的複雜性與激烈性，越是引人入勝。必須花光所有力氣，才能看起來毫不費勁。

Dea Loher幾乎不怎麼接受訪問，除了一些她自己策劃的活動，或海外演出首演（去年的台北藝術節）。在她某次為自己策劃的”幸福雜誌”活動中，她曾提到幸福之於她的意義：「在正確的時間，處於正確的地點，知道這一點並能享受它。」但如果我們的人生不在這個正確的點上，而自己亦心知肚明，我們該怎樣應對？我想這就是她創作的核心命題，也是她的讀者，這個世界現今的遭遇。我們知道這兒有些不對，世界有些不對；生活有些不對，社會有些不對，但你不知道可以怎麼查明實相，改變處境。當一切有形及無形之物必將成為廢墟時，人該怎樣活下去？你消耗著所有的精力，最後換來的只是勢均力敵，你未被它擊敗，也沒能戰勝它。在無聲的長場景中，時間過去了，你由少年變為成年，由成年變成老年。

悲劇是存在的，盡頭將至是死亡的終結。但因為希望似乎還存在，一切都尚帶有些浪漫氣息。我們俗語說「苦盡甘來」，但這個「甘」好像一直沒來，而且不知何日才來。如果貝克特是采取等待的方式，回應這些終極問題的黑暗面，那Dea的方式應該是靜靜的生活。

《最後的火焰》（Das Letzte Feuer）裡，一個男孩在街道上遭遇交通意外致死，每個在他身邊穿梭的陌生人、親人、友人都見證著這場災難發生，在這股即將逝去的火焰（生命）面前，他們量度自身價值與存在意義。

《失竊的時光》（Diebe）有12個不同角色，在那些煩囂吵鬧的生活片斷中，每個人逐漸發現自己生命的變化，感受人生的奇妙、荒誕、無常。

《黑湖》（Am Schwarzen See）透過兩對父母的對話與獨白，懷緬他們逝去的兒女，以及曾經美好的生活。同時他們也試圖弄明白，究竟為什麼自己還應該活著。

跟Dea Loher合作無間的劇場導演Andreas Kriegenburg，在接受DIE WELT的訪問中，這樣描述他們之間某種精神信念和關係：「我和Dea在工作中所追求的，是在遺忘與恐懼，愛與糟蹋之間，清晰自身對世界的看法」顯然他們對人在這個世界中經歷的一切，興趣要大於劇場內的革新使命。Dea出版的劇本在柏林市中心最大的書城Dussmann內整齊端放好，手掌大小的紙頁，簡潔的封面設計，沒有任何圖畫，只有劇名和藍白色的色彩設計。這些文字像蜻蜓點水般不易被察覺，看起來弱不禁風，但卻像受傷、絕望、憂鬱者的靈魂，一直盤旋在黑湖邊上。輕盈，卻又那麼的重。